第119章 名琴
世上最名贵的小提琴，都出自两位天才制琴师——斯特拉迪瓦里和瓜奈利之手，没有人知道这两位活跃在17、18世纪的巨匠，用了什么方法造出了这些鬼斧神工的小提琴们。
直到现在，这些小提琴的声音依然完美如初，并且无法超越，无数的制琴师至今也无法参透他们的秘密。
市场上很多演奏级小提琴都是这两位大师琴型的仿制品。
现存于世的斯氏琴，总数大约七百把，而瓜奈利更少，大约只有一百多把。
其中的珍品都在收藏家和各类协会手里，流通性很低，有价无市。
只有极少数顶尖的小提琴家，才会拥有自己的名琴，大部分都只是拥有租借或授予的使用权而已。
在名琴的诱惑之下，林夏和陈星语约好时间，一放假就火速飞到了意大利，赶到陈星语家的别墅。
林夏看着大小姐家的别墅，内心都毫无波动。毕竟这座别墅，在那两把名琴的价值面前，简直不值一提。
便宜的斯琴也得有几百万美金，这还是建立在斯特拉迪瓦里比较高产的前提下。
在漫长的岁月中，很多琴或多或少都有瑕疵，自然就会有一些拙劣的修补和改造痕迹，价格也会随之浮动。
虽然没有说明，但陈星语给她看的肯定不会是这种入门级别的老琴，林夏甚至有种毛头小子要去见梦中女神的紧张感。
她不是没有用过名琴，十七岁帕奖夺魁之后，她成了一颗小提琴界冉冉升起的巨星。
当时就有收藏家非常欣赏她，赞助了她一把斯特拉迪瓦里的「海豚」。
这把琴制作于1714年，是斯特拉迪瓦里一生中，做得最好的三把琴之一，因为它美妙的弧线和花纹，被人们称为「海豚」。
但可惜的是，这把漂亮的琴仅仅陪伴了她不到一年的时间，她还没有来得及让它的声音响彻世界，就因为那场车祸草草收场了。
因为她的受伤，「海豚」也被那位收藏家收回。
她现在用的小提琴，虽然也是一把名贵的老琴，但无论如何不能和「海豚」相提并论。
林夏深呼吸了一下，按了门铃。陈星语见到她，浅浅地笑了一下。
两人也没有寒暄，就这样直接来到了陈星语的琴房。
当看到其中一把琴的时候，林夏惊呆了——因为那正是她曾经用过的「海豚」。
她没有想过，自己还能再遇到它。
她还是第一次这样手足无措，就像看到曾经的白月光再次出现在她的面前一样，她不知道自己应该怎么去面对它。
“这是你曾经的小提琴吧？”
陈星语看到林夏这个样子，倒是觉得很稀奇。
她印象中的林夏，永远是冷静的，仿佛一切都在她的掌控之中，而这样冷静的林夏，一旦拉起小提琴来，就像是盛放的蔷薇，一下子鲜艳得像烈焰一样。
她居然也会有这样不知所措的表情。
“……嗯。”等了一会，她才听到林夏轻轻地问她：“我可以拉一下吗？”
“当然可以！”
因为这把琴，就是为你而生的啊。
陈星语没有把这话说出来，她看着林夏拿起这把琴，用一种仿佛看着昔日爱人的悲伤表情看着它，然后放在了自己的肩头。
随着呼吸，林夏的眼神变得十分专注，她扬弓，演奏出了门德尔松e小调协奏曲的开头片段。
「海豚」的音色穿透力很强，晶莹剔透，飘逸灵敏而摇曳多姿，清澈得让陈星语觉得，就像是有人在她的耳边唱着歌。
就像灵魂提取器一样，让陈星语条件反射地摸了下自己的胳膊。
“不管拉多少次都觉得不可思议，这把琴就像是有它自己的意识，在引导着我一样。”
林夏以一种怀念的眼神看着这把琴，感叹道。
小提琴就像是演奏者的半身，像是一位久别重逢的老友，在以它自己的方式和林夏交流着。
演奏结束之后，林夏又跃跃欲试地看着另一把瓜奈利。
陈星语简单介绍了一下：“这把是维尼亚夫斯基用过的小提琴。”
“……这两把琴你是怎么搞到手的？”
听完陈星语的话，林夏就觉得很离谱。
维尼亚夫斯基被称为是帕格尼尼之后，无论是演奏还是作曲，都最接近他的小提琴家。
林夏来之前就知道以陈星语的品位，这两把琴必定不会平庸。
但她没想到，何止是不平庸啊。
这两把琴简直是全世界最顶级的小提琴，每把起步就值一两个小目标。
而且还是有价无市的那种，必须有独特的渠道和机缘。
就拿「海豚」这把琴来说，林夏听说J国音乐基金会也对它感兴趣，陈星语能抢先把它买到手，确实不简单。
见林夏试完了和她久别重逢的「海豚」，陈星语又开口邀请她试试那把「维尼亚夫斯基」。
“这把琴，尤其是低音，非常的醇厚甜美。”
林夏一听陈星语的描述，就知道这把琴很适合她。
瓜奈利和斯特拉迪瓦里这两位制琴大师，风格完全不同。
斯氏制琴更加规范和标准，打个比方就像是做雕塑，斯氏雕刻的都是标准古希腊帅哥美女，整体风格很统一，顶多就是各有各的美法。
而瓜奈利就很放飞自我，会雕刻出一些奇奇怪怪、不像正常人的体型。
他在世时，甚至有人觉得他在胡乱做琴，但架不住人家这么随性，也能做出来最好的琴。
因为这种风格，每一把瓜奈利都是非常有个性的，独一无二。
林夏自然很好奇这把瓜奈利的性格。
陈星语说这把琴的低音很美，林夏就演奏了萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。
前几个音一拉出来，林夏瞬间明白了陈星语的意思。这把琴的音色很厚实甜美，就像是醇厚的红酒一样。
确实是一把很适合陈星语的浪漫的琴。
《流浪者之歌》是一首小提琴名曲，尤其是开头的这一段，总是被用在各种搞笑的综艺里，但它原本的感情色彩，其实是非常忧伤的。
因为它又叫《吉普赛之歌》，吉普赛人饱受歧视，世世代代都过着居无定所的流浪生活。
陈星语不知道林夏在演奏什么曲子，但她感受到了琴声中的那种悲怆和苦难。
林夏演奏完开头的引子，直接就跳到了结尾的华彩段。
描写吉普赛人的音乐作品，无论开头是多么的悲惨凄凉，一定会有辉煌欢快的华彩段落。
因为就像这个饱经磨难的民族，无论经历什么，都能用歌声和舞蹈驱赶一切的悲伤，宣泄所有的苦难。
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